新しくたくさんの人と出会っているか？
自分の日々の活動が良い状態にあるかどうかの判断基準のひとつとして、新しい人と知り合っているかどうかというのがあります。
ずっと同じ人とばかり活動するのも悪くないけど、新しい人と出会わないよりは出会った方が、自分の世界も活動の幅も広がっていいなと思っています。特にいまは会社員を辞めて、完全に新しい業界で新しいことを始めている状態なので、新しい人との出会いが多くて当たり前。出会いがなかったら活動がイケてないことになってしまいます。
僕は新しく出会った人とはどんどんfacebookでつながるタイプなので、facebookの友達の数が増えているか止まっているかでそれが常にわかってしまいます。よくも悪くも。
昔、日本企業向けに外国人採用の仕事をしていた時は、仕事の中で星の数ほどの外国人学生と関わっていて、直接会ったり遊んだり人もたくさんいたので、友達がどんどん増えていきました。学生時代も大きなサークルで活動していたし、海外のイベントにも言ったりしていたので、友達が増え続けるのが自然な状態でした。
転職してからはそういう仕事ではなくなったのでペースが落ちました。代わりに会社外のコミュニティにも顔を出すようになったので、それまでと違うタイプの人と、少しずつですが出会っていました。
独立に向けて動き出してからはアート周りの人と知り合う機会が増えました。今もどんどん出会っています。
アートにこだわるのか、ただ面白いことがやりたいだけか
最近は、東南アジアでアート系の活動をしている人と知り合う機会が増えています。とてもありがたいし面白いことです。たくさんの刺激とアイデアをもらっています。みんな起業家精神もたっぷりです。
その中で何人かに共通していたのは、アーティストと呼ばれる人や関連の活動をしている人たちが、必ずしも自分をアーティストと思っていたり、アートをやっていると思っていたりするわけではないということです。
ある人たちは「ただ自分たちが面白いと思うことをやっているだけ。アーティストとして扱われるのはよくわからない」と言っていました。ある人は「アートより友だちを作る方が大事だよ。たくさん友達を作れば自然と活動や仕事が生まれる」と言っていました。ある人は「社会課題の解決の手段としてアートをやっている。直接的な活動ではなく間接的な働きかけだが、それが面白い。アーティストと呼ばれてもいいし呼ばれなくてもいい。むしろグレーな立ち位置がいい」と言っていました。
僕の好きな落合陽一は以前twitterで「これはアート的とかこれはアート的ではないとか言っている人は、いったい何をこじらせているの？」というような発言をしていました。
立て続けにこういう意見に触れて自分についてもよく考えるようになった結果、アートだからいいとか、アートじゃないからダメとか、そういう判断基準は僕は好きじゃないと思いました。いいものはいい、ただそれだけなんだろうな、と。
別にアートっぽくてもつまらないものはつまらないし、世の中を変えるものもそうでないものも両方ある。アートっぽいからいいわけではない。一方でアートっぽくなくたって面白いものは面白いしすごいものはすごい。
アートをやりたいのか？
面白いことをやりたいのか？
自分が取り組むものとしては、前者の感覚だと思ってきたし、アートにつながらない仕事はあまりやらないようにしてきました。けど、変にこだわるのもよくないなと思い直したり。
そもそも僕がアートをやりたいと思うのは、アートが面白いと思うからです。となると、なるべくなら両者が重なる領域で活動したいものです。
ついでに言うと、もともとはアートとは別領域のものでも、極めると「これはもはやアートだ」と言われたりしますね。あれもあれでいいなと思います。
勉強やリサーチはノーリスク
僕は比較的勉強やリサーチをたくさんやるタイプです。なぜならノーリスクで知見が得られるからです。
例えば何かモノを買うときは、ネットで似たような商品を探して料金を比較したり、メルカリやジモティーで中古品が安く出ていないか探したり。いまはレビューもいろいろなサイトで見られますよね。
何か買うときにほんの1時間でも20分でも、場合によっては1分でも検索することで、定価10,000円のものが中古で5,000円で買えたりするわけです。1時間かけたとしても5,000円得したら時給5,000円という計算になります。こんなにお得なことはないですよね。
昔ならリサイクルショップを時間と体力を使って回る必要がありましたが、いまなら大半のものはネットで探せるので簡単です。
それから勉強もそう。わかりやすい例が読書ですが、世の中には本をたくさん読む人とそうでない人がいます。一度読書の価値に気づけばたいていの人はそれなりに読むようになると思いますが、読まない人もいます。でも読書も、費やすのは時間だけ。お金もかかりますがこれもAmazonで古本買えば激安で、送料込み1冊250円くらいの本すら大量にあります。
読書することで時間を失う以外にデメリットがあるかというと特にないわけです。それなのに本によってはものすごく濃い情報や知見が詰まっていて、そのあとの自分の人生を良いものにしてくれたりするわけです。さらに読めば読むほど本を選ぶのもうまくなるので、無駄な読書が減って濃い読書が増えていきます。得の方が圧倒的に大きい。
でも世の中、いちいち何か調べたりたくさん本を読んだりする人は多くない。きっとみんな面倒くさいんでしょうね。そういうものなんだと思います。ということは、それをちょっとでもやる人にはすごく有利な世の中なわけです。
僕は勉強もリサーチも時間とってやっていこうと思います。ノーリスクハイリターン。いや、さすがにミドルリターンくらいかな。
ARCというチームを作りました。先端技術を芸術分野に開放し、そこで生まれた作品や表現を社会に届ける活動をします
【技術 x 芸術 → 社会 みたいな活動を始めました】(書いてみて、まだ全然まとまってないなと気づきました…僕ってもっと文章うまかった気がするんだけどなぁ気のせいかなぁ。けどとりあえず書きます。随時アップデートしていきます)
ARC(アーク)というチームを友人の Kenji Esaki と Kaho Ikeda と作りまして、先端技術をアーティストに使ってもらう → 新しい表現や作品が生まれる → それを社会に届ける、というようなことをしています。
先端技術というのはまずVRからやっています。アーティストでVRに興味を持っている人もちらほら出てきていますが、
「どこに行けば使えるのかわからない」
「自分では高くて買えないし、周りに持っている人もいない」
「そもそも買えるの？」
みたいな人がほとんど。でも、人によってはVRですごく面白いものが作れたりするかもしれないですよね。つまり使う機会がないのはもったいないですよね。じゃぁ持ってる側が使う場を提供したらいいですよね。
"Artist x Technology"と題して、いまのところメンバーの知り合いの若手作家さんに試しに使ってもらう場を作っています。うまくフィットしたら軽めの展示機会も作ったり。
"社会に届ける"ための具体的な活動としては、小規模ながら展示をやったり、教育施設やイベントで体験ブースを出したりしています。直近だと7/22に武蔵境の武蔵野プレイスというところでイベントに出ますお楽しみに。自分の目的である「アートをもっと身近にする」という点ともかなり重なります。とはいえこの部分はまだまだこれから。
ただ単にテクノロジーを使ったアートをやる！でもなく、アートを楽しむ場を作る！だけでもなく、テクノロジーに触れる場を作る！だけでもなく。全部合わさっています。
あと、これは有志で放課後にやっているプロジェクトです。お金にもなっていないです。将来的にどういう形にするかは常に考えつつ、いいからとりあえずやろうぜマインドでやっています。とにかく最初は行動してみること。
当たり前ですがメンバー3人とも本業があるので、人手がどうやっても足りません。特にエンジニア！直近だと、できればVRわかってるエンジニア！にお手伝いしてもらいたくて喉から手が出まくっていてオエオエ言っています。興味ある方はご連絡ください。あくまで仕事外で余力のある方。もちろんエンジニアでなくてもリサーチを手伝ってくれる人とか記事書いてくれる人とかもとてもありがたいです。
参加者や関係者のネットワークを築いていくことも大きな目標です。時間はかかると思いますが、技術や芸術に関心があり、かつそれを社会に開くことに意義を感じる人の集まりですね。
この活動でどれだけの価値を生めるかはまだわかりませんが、可能性はすごく見えています。3人とも本業じゃないどころかお金にもならないのに異常なほどモチベーションが高く、そして異常なほど仲が良く、会うたびにこんなにワクワクするメンバーは貴重だなぁと感じています。僕は人には恵まれているらしいです。感謝感謝です。
ということで、昨年立ち上げたトリハダという事業/会社はまだまだ全然芽が出ておりませんが、自分の関心に近くて意義を感じることはどんどんやろうということで、こんな活動も始めました。よろしくお願いします。
あ、ウェブサイトは準備中です。
最後に評価されるのは技術でもプラットフォームでもなく中身、コンテンツそのもの
本やインタビューで見聞きした話のいくつかがつながったので書き留めておきます。
あるものに対する評価の対象として、技術あるいは手法と、中身あるいはコンテンツの2つが大きくあるとすれば、最後に評価されるのは技術あるいは手法ではなく、中身あるいはコンテンツの面白さ／良さそれ自体になっていくという話です。これはビジネスにおいてもエンターテインメントにおいても同じだと思います。
1.真鍋大度さん (Rhizomatiks)
この話を一番最近聞いたのはRhizomatiksの真鍋大度さんのトークイベント。2017年1月14日、その時に作品の展示を行っていたNTTのICCで、同社の石橋素さん、同じ企画展に参加していたドイツのART+COMのYussi Angeslevaさん、ICCの畠中実さんのトークイベントがあり、その中での発言でした。
仕組みだけで感動する時代から、よりPoeticなものに感動する時代へ変わってきている
ということらしいのです。具体的には、仕組みというのは技術的なレベルの高さのことを指していました。ハードウェア、ソフトウェアを問わず、これまでは技術的なレベルの高さだけでも感動を生むことができた、と。
しかし最近ではそうではなくなってきていて、Poeticさが求められるようになってきているのだそうです(ちなみにPoeticとは、詩的であること、ストーリーがあること、を意味します)。Poetic Computingという言葉も存在するくらい、ただすごい技術ですごい仕組みを作っても、もう人は感動しない、詩的なものである必要がある、とのことです。
2. 落合陽一 (メディアアーティスト。つくば大学助教)
2つめは落合陽一さんです。2015年11月27日発行の著書『魔法の世紀』において彼は、「コンピュータが売れ終わり、プラットフォームの拡大が成熟しきったときに、最も強くなるのがコンテンツ産業なのは明白」と書いています。
また、2015年の六本木アートナイト内で開かれたトークイベント「六本木ダークナイト」では、「僕は今プログラミング能力のおかげでメシが食えている。でもプログラミングのハードルはどんどん下がっていくから、誰もが僕と同じプログラミング能力を手にする日が来る。そうなったときにどうすればよいか?」という疑問というか不安を話していました。ちなみにこのトークイベントは真鍋大度さんがオーガナイズしたそうです。
要するに、コンピュータを買うこと、使うこと、あるいはそのためにプラットフォームを使うこと、あるいはプログラミングをすること、というのは、どんどんハードルが下がり、いずれは万人にとって手の届くものになるわけです。例えばPCやスマホは、同じ性能の商品は年々安く手に入るようになっています。
そうして個人間の技術的な優位／劣位の差がなくなったときに、勝負を分けるのはコンテンツだろう、という話なのだと思います。
そしてそのコンテンツにおいてとても強いプレイヤーの例がディズニーであり、そのディズニーは技術的な優位性もかなり獲得していることから、「今コンピュータテクノロジーにおいて最強のプレイヤーはディズニー」と、前出の著書で落合さんは書いています。なお同社はコンピュータサイエンス等のラボラトリーを6つ持っていて、「本気でコンピュータサイエンスにテコ入れして」いるそうです。彼らは技術とコンテンツの両方を抑えているわけですね。短期的な優位と長期的な優位をともに獲得しているといえます。
3. 千房けん輔 (exonemo)
3つめは、2015年3月30日に出た、カルチャー系メディアCINRA.NETのインタビューで話している、exonemoの千房けん輔さんです。重要な部分を引用します。
先端的なテクノロジーを扱うジャンルがメディアアートだったわけだけど、作品にコンピューターを使うことが普通になってきているので、最終的にメディアアートは現代美術にならざるをえないと思います
最近はコンピューターを使う現代美術の作家も増え、現代美術の側もメディアアートの領域に入ってきてる気がするし。メディアアートと現代美術の境界がぼやけていると思います
真鍋さんや落合さんに日本での知名度は劣るかもしれませんが、exonemoは日本人のメディアアーティスト(2人組)の中ではおそらくかなり有名で世界的にも評価が高く、またこのインタビュー記事でもわかるようにだいぶ前から活動されています。インターネットが出始めたころからそれを使って制作をしてきたアーティストです。
「先端的なテクノロジーを扱うジャンル」、つまり技術的なレベルの高さがひとつの売りだったのがメディアアートだが、どんなアートでもコンピュータを使うようになってきているので、メディアアートというくくり方をするのが難しくなるだろう、と。
つまり、アートの分野において技術的な優位性を持っていたのがメディアアートだが、社会における技術レベルが上がるのに伴ってアートの分野においても技術レベルが上ってきているので、メディアアートがそれ以外のアートに対して持っていた技術的な優位性が弱まっているわけです。
そうすると、メディアアートという言葉で他のアートと区分するのが難しくなる、と。また、明言はされていませんが、それによって、これまでメディアアートとして、つまり技術的なレベルの高さを売りにして制作をしてきたアーティストも、それが通用しなくなる、ということだと思います。これも明言はされていませんが、そうなったときに作品の評価を分けるのは結局中身というか、技術レベルとは関係ない作品そのものの面白さや美しさになってくるのだと思います。
以上、メディアアーティストと呼ばれる3人の発言が繋がったのでメモしておきました。技術だけで優位性が保てるのはしばらくの間だけで、中身が勝負になるタイミングがいずれ来る、と。これはアートもそうだしビジネスも全くその通りだなと思います。
好きではない言葉3「グロースハック」
2013年の上記著作が出たころからよく目にするようになった「グロースハック」という言葉が好きではありません。そもそも最近見ることが減ったということは下火になってるのですかね。
言葉としてすごく曖昧というか、結局「事業・サービスを急成長させる／利用者を急増させる人」のことを言っているので、それってどの仕事にも当てはまるじゃんというか。
僕は生意気にも背伸びをして下記原著を読んでみたのですが、そもそもこういうタイトルなのです。
「Growth Hacker Marketing」とあるのでまずマーケティングの一つ、あるいはそれに近い仕事であることがわかります。さらに副題を訳すと「PR、マーケティング、そして広告の未来についての読本」とあります。マーケティングやPRの新しい手法、みたいなことだと言えます。実際に内容もそうでした。
(誤解のないように書いておくと内容は面白かったです。ネットやSNSをふんだんに駆使して、無駄なコストをかけない効率的なマーケティング手法についてとても具体的に書かれていてよく理解できます。ただし高い技術を要する話ではないので2017年現在ではどれも当たり前のような話になっているかもしれません。当時は勉強になりました)
マーケティングの手法の話なのにそれを「グロースハッカー募集!」みたいに明確な職種として取り扱うのには違和感がありますね。ウェブマーケティングとかソーシャルメディアマーケティングって言った方がわかりやすい。流行り言葉に乗っかっている感が出るのもイケてない。
一番違和感があるのは冒頭に書いた点です。結局は事業なりサービスなりを急成長させること、あるいは成長を加速させることを指す言葉なので、マーケティングに近いのはもちろんですが、突き詰めればそれって別に営業でも開発でも人事でも経営でも、どの仕事をやっててもできるはずのことなんですよね。みんな元々グロースハッカーじゃん。と思うのです。
それがなぜ独立した一つの職種として扱われるのか…。僕の感覚地ですが、言葉としてなんとなくカッコよくて流行ってるから使ってるだけで、その意味について深く考えていない人が多そうです。
「グロースハッカー募集!」という求人はさらに違和感があります。まずその具体的な意味合いについて検討されていない感がある。それ、マーケターって言っちゃいけないんだっけ?と思う。そして、自分たちがまだ実際に見たこともない「事業を急成長させてくれるなんかすごい人」がどこかにいるという幻想を持っているような印象を受けます。けど、ホントにそんなスーパーマンみたいな人いるの?と思う。さらには、そういう人を募集しているということは、「自分たちには事業を成長させる力がない」ことを認めてしまっている可能性もある。他力本願すぎないか、と思う。
偉そうに書いてしまいましたが、グロースハック／グロースハッカーという言葉についてもっと明確な意味や必要性がある、という意見があればぜひ知りたいです。というか、これだけ言葉として広まっているのだから僕もむしろそうなんじゃないかと信じている部分もあるし、気にしてはいるのですが、なかなかそういう情報に行き着かず…。
好きではない言葉2「アラサー」
僕は現在28歳ですが「アラサー」という言葉が好きではありません。
なんなんですか。30歳になったら人生終わるんですか。残りの50年は無の境地なんですか。
他人や社会に迷惑かけなければ何歳になってもやりたいことやっていいと思うし、何歳になってもやりたいことやってる人の方が人として魅力的じゃないですか。昔ある古着屋で60代くらいの男性が普通に服を買いに来ているのを見て、自分もこんな風に生きていきたいと思ったことがあります。年齢だけを理由に自分の活動範囲を狭めても誰も得しなくて損するだけでは。
むしろ人生楽しんで充実した日々を送っていれば年を重ねるたびに魅力的な人間になっていくと思うのですがどうですか。
ただ体力の衰えはどうしても避けられないですね。あと女性の出産。女性が何歳になっても安心して子どもが産めるような医療技術ができたら、みんな若いうちの結婚を意識せずに好きなだけ仕事できていい人生になるんじゃないかなーと思っています。
追記
上記の通り偉そうにfacebookに書いたところ出産・育児の経験者である女性の某先輩から「育児は体力すごく使うから、男性も女性もむしろ若いうちにしておいた方が良い」という貴重なコメントをいただきました。たしかに。そこまで思い至りませんでしたがその通りですね。
そもそも出産は育児のスタートであって、子どもがお母さんの体内にいる時間が終わるというだけなんですよね。時間的に考えても妊娠期間より育児期間の方が通常は圧倒的に長い。体力もより多く使う。加齢に伴う体力の衰えが現在の医療技術では避けられない以上、それに引っ張られる形で出産も育児も早いに越したことはないですね。
逆に言えば、年齢を重ねても体力の衰えが防げる医療技術が生まれれば解決される。シンギュラリティの本とか読んでるとそういうことも起こりそうだなと期待してしまいますがどうなるんでしょうか。何歳になっても出産・育児が元気になせるようになったら幸せだと思うのでわずかながら期待していきたいと思います。
